Maria Wallenstål-Schoenberg

Das sagt der/die Künstler:in:

Die Gemälde von Maria Wallenstål-Schoenberg besitzen eine ausgeprägt positive Ausstrahlung. Sie verbinden Intuition und Ratio zu einem ausgewogenen Zusammenspiel sinnlicher Farbkontraste und präzise konzipierter geometrischer Formen. In der Tradition der konkreten Kunst sind diese Arbeiten im eigentlichen Sinne nicht abstrakt: Sie abstrahieren nichts Gegenständliches, sondern machen geistige Ordnungen anschaulich und damit konkret.

Im Zentrum des künstlerischen Interesses steht das Wechselspiel von geometrischer Form und reiner Farbe. In einem langwierigen Arbeitsprozess entwickelt Wallenstål-Schoenberg ihre Bilder mit Ölfarbe und Palettenmesser auf der Leinwand – ein Prozess, dessen Entstehung sich im fertigen Werk Schritt für Schritt nachvollziehen lässt. Die Farben werden in einem spontanen, lebendigen Duktus in mehreren Schichten aufgetragen, wobei die jeweils vorletzte Lage immer wieder partiell durchscheint. Besonders an den Rändern der geometrischen Formen treten diese Farbschichten hervor.

Auf diese Weise lösen sich die strengen Grenzen zwischen den einzelnen Farbflächen auf und verwandeln sich in Übergangszonen intensiver malerischer Präsenz. Das plastische Relief der Farbe verstärkt diesen Eindruck: Es macht Farbe und Form auch haptisch erfahrbar und erzeugt subtile Licht- und Schattenwirkungen auf der Bildoberfläche. Schließlich sind es die Farben von intensiver Leuchtkraft, die die Gemälde von Maria Wallenstål-Schoenberg zu einem durch und durch sinnlichen Erlebnis werden lassen.