Susanne Zuehlke

Das sagt der/die Künstler:in:

Susanne Zuehlkes malerisches Werk ist konsequent abstrakt und entsteht in einem additiven, präzise gesteuerten Prozess. Ihre Gemälde entwickeln sich aus dem sukzessiven Setzen von Farbflächen und wenigen, gezielt eingesetzten Farbstrichen, die sich überlagern und zu einem komplexen Gefüge verdichten. Jede malerische Entscheidung bleibt sichtbar und wird nicht korrigiert. Spannung entfaltet sich im Zusammenspiel von Überlagerung, Dichte, Rhythmus und räumlicher Staffelung.

Zuehlke arbeitet mit einer bewusst vielschichtigen, farbintensiven Palette, in der leuchtende und gebrochene Töne in ein sensibles Gleichgewicht treten. Farbe fungiert dabei nicht als Träger von Gegenständlichkeit, sondern als eigenständiges, strukturierendes Element. Die Farbflächen ordnen, verschieben und öffnen den Bildraum, ohne ihn festzuschreiben. Die Malerei verzichtet auf äußere Referenzen und konzentriert sich ganz auf das innere Beziehungsgeflecht ihrer malerischen Elemente.

Bedeutung entsteht im Akt des Sehens selbst – als langsamer Prozess des Wahrnehmens und Erkundens von Farbe, Spannung und Balance. Die Arbeiten eröffnen einen offenen Assoziationsraum und entfalten auf emotionaler Ebene eine Vielzahl möglicher Resonanzen.

Susanne Zuehlke studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Harry Kögler und Helmut Dorner sowie im Rahmen eines Stipendiums in Tucson, Arizona, bei Robert H. Colescott. Ihr Werk wurde in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt und ist in bedeutenden Sammlungen vertreten.