a/placa (I) & Hikikomori

Das sagt der/die Veranstalter:in:

a/lpaca (I):

post punk, kraut, psychedelic, garage aus Mantua

Hikikomori: pop jazz noise punk aus Chemnitz

Nach ihrem beeindruckenden Debüt „Make It Better“ und Hunderten von Konzerten veröffentlichen a/lpaca (Post-Punk/Kraut | Mantua) ihr zweites Album „Laughter“.

In den vier Jahren, in denen sie Veranstaltungsorte und Festivals in ganz Europa, Großbritannien und den USA (insbesondere mit ihrer Teilnahme am SXSW in Austin, Texas) begeisterten, haben a/lpaca weiter Musik geschrieben und ihren Sound weiterentwickelt – weg vom „Psych“ hin zu mehr elektronischen Elementen –, während sie ihren Kraut-Wurzeln und ihrem „sonischen“ Geist treu geblieben sind, zwei der Merkmale, die sie auszeichnen. Auch die Themen haben sich weiterentwickelt: „Das Konzept des Albums“, sagen sie, „ist wahrscheinlich eine Fortsetzung von *Make It Better*. Der Unterschied besteht darin, dass das vorübergehende Heilmittel für das Leben, das, was für eine Weile rettet, nicht mehr die Musik, der Club, das Konzert und eine künstlerische Welt ist, die es zu entdecken und in der es zu leben gilt, sondern nur noch die Anwesenheit von Freunden, die verschwommene Wirkung von Getränken und das „Lachen“, das die Verantwortung und den Alltagstrott verdrängt.“

Die Auswahl der Songs für das Album war ein langer und mühsamer Prozess: Einige Titel wurden im Sommer und Herbst 2023 von Marco Degli Esposti (der auch „Make It Better“ gemischt hatte) im Happenstance Recording Studio aufgenommen, während andere bereits früher, in den Jahren 2021 und 2022, in Andrea Verrastros Heimstudio entstanden waren. „Das Repertoire entstand hauptsächlich im Proberaum“, sagen sie, „sowohl durch Improvisation als auch durch Ideen, die wir von zu Hause mitbrachten. Es wurde jedoch im Aufnahmestudio fertiggestellt, wo wir mehrere Tracks fertigstellten und neu arrangierten. Wir nahmen 15/16 auf, aber am Ende wählten wir 11 für das Album aus. Einer davon („laughter, us us“, der kurz nach den Make It Better-Sessions aufgenommen wurde) wurde Monate nach den ersten Sessions aufgenommen, weil wir feststellten, dass einer der Tracks, den wir aufgenommen hatten und der Teil der Trackliste sein sollte, noch nicht ganz fertig und „richtig“ für das Album war.“

Im Vergleich zu ihrem Debüt sind a/lpaca sowohl künstlerisch als auch persönlich gewachsen. Sie haben neue Erfahrungen gemacht und Menschen getroffen, die ihre Denkweise und ihr Songwriting beeinflusst haben. „Wir haben viel experimentelle und elektronische Musik gehört und viele Leute aus dieser ‚Underground‘-Szene kennengelernt. Natürlich haben wir auch weiterhin viel Punk und andere Genres gehört, die unserem Stil näher stehen. Außerdem haben wir zwei Jahre lang Konzerte im Arci Tom organisiert, und diese Erfahrung war zweifellos wichtig für unsere Herangehensweise an die neuen Tracks. Dass wir so lange für dieses zweite Album gebraucht haben, liegt daran, dass der Prozess mit seinen Höhen und Tiefen, mit Songs, von denen wir anfangs begeistert waren, und anderen, die uns nicht mehr interessieren, ganz natürlich war. Wir wollten etwas Vielfältigeres bieten und gleichzeitig unserem Kompositionsstil treu bleiben, der stark auf Melodie, Riffs und Wiederholungen setzt.“

Diese Vielfalt spiegelt sich in einem stilistisch abwechslungsreicheren Repertoire wider, das durch neue Elemente wie den Einsatz von Drumcomputern und eine geringere Konzentration auf Gitarren zugunsten von Bassklängen gekennzeichnet ist. Auch die Texte haben sich weiterentwickelt, was zum Teil dem „externen“ Beitrag von Nicolas Pedrazzoli und Laura Bindelli zu verdanken ist. „Wir glauben, dass dieses Album verschiedene Seiten unserer Persönlichkeit offenbart. Wir beziehen uns dabei nicht nur auf die angeborene Leidenschaft, über jede Situation zu scherzen, die das Leben uns beschert, oder auf ein gewisses Unbehagen gegenüber dem Leben selbst, sondern auch auf etwas Tieferes. Es gibt Tracks voller Lärm (Evil Pawn, Balance) und scheinbar unzusammenhängender Klänge (das Ende von Brano Fantuzzi), die eine Suche oder vielmehr ein Experimentieren zeigen, das notwendig ist, um sich wohlzufühlen. Darüber hinaus führt uns Kyrie mit seinem Titel zu einem eher spirituellen Aspekt. Auch die letzten beiden Tracks des Albums schlagen eine andere Richtung ein und haben scheinbar sanftere Töne. Lachen ist etwas, mit dem wir uns auseinandersetzen, das wir verstehen und akzeptieren, alle Seiten von uns selbst, die uns sowohl unterscheiden als auch verbinden.“

„Laughter us, us“ wird auf allen großen Streaming-Plattformen sowie auf Vinyl und Kassette erhältlich sein.