Emily und Davide sind das explosive Duo Jackson Pollock aus Bologna! In Zeiten „plastischer“ Musik sind sie die aufrichtigste Band überhaupt, ohne künstliche Verzierungen, ohne Pose, einfach sie selbst und pure Musik; bei ihren Konzerten kommt nie dieses Déjà-vu-Gefühl auf, denn ihr Stil ist einzigartig, frisch und kraftvoll. Mit dem Schlagzeug mutig im Vordergrund platziert, lässt Emily ihre Stücke aufeinanderprallen, als würde sie ein ganzes Orchester spielen. Jeder Song ist wie ein neuer Stammestanz, ihr Gesang ist hypnotisierend. Davide füllt die Luft mit Lärm und Riffs, einer unvollkommenen Geometrie, die sich wie eine Spirale aus Fuzz-Tönen und übersteuerten Signalen dreht. Während sie spielen, kann man fast eine dünne rote Schnur sehen, die sie verbindet. Was wir hören, sind ihre unerzählten Geschichten. Mit etwas, das der Telepathie ähnelt, sprechen sie eine geheime Sprache aus Klängen, in der sie sich gegenseitig Geschichten über die Vergangenheit, die Zukunft, die Liebe und den Hass und alles dazwischen erzählen und dabei ansteckende positive Energie verbreiten. Es ist wirklich schwer, das Genre zu benennen, denn wenn man „Punk” sagt, verpasst man die andere Seite des Mondes, und wenn man „Garage” sagt, verpasst man das ganze Universum dahinter. Die Geschichte beginnt, als Emily bei einer Probe ein Paar Drumsticks aus einem Mülleimer holte, sie zum ersten Mal in den Händen hielt und spielte, als wäre es ihre Bestimmung. Ohne Pläne kündigten sie ihre Jobs, warfen ihr Alltagsleben über den Haufen, beluden ihren Van mit einem Schlagzeug, einer Gitarre und einem Verstärker und begannen eine lange Reise durch Europa, bei der sie einfach spielten: Sie taten das, was ihnen als Musiker am natürlichsten erschien. Emily wuchs mit der Musik der 60er und 70er Jahre auf, die mit voller Lautstärke aus der Stereoanlage dröhnte, sprang und tanzte barfuß auf kalten Fliesen und schrie die Texte mit geschlossenen Augen mit. Davide schleifte seine Schuhe auf dem Asphalt ab, während er mit einem Walkman voller Sonic Youth und Ramones durch die billigsten Lo-Fi-Kopfhörer lief, die man damals kaufen konnte; sie nahmen unterschiedliche Wege, stießen dann aber in dieser wunderschönen Supernova namens „The Jackson Pollock” zusammen. Der Name begann als Scherz, als imaginärer Bandname, der mit einem schwarzen Filzstift auf ein rotes T-Shirt geschrieben wurde, als die Tage noch unbeschwert waren und die Bühnen noch nicht einmal ein vager Traum waren; man findet ihn in den Blutstropfen auf den Trommelfellen, die durch die wütenden Bewegungen entstanden sind, man findet ihn in ihrer Kunst: einfach und wahrhaftig zugleich, unbeabsichtigt entstanden, ohne die Frage: „Ist das Kunst?” Nach einer Reihe von kurzen Veröffentlichungen (winzige Fenster, durch die man einen Blick auf ihre Welt werfen konnte) ist TODAY FOREVER das erste vollständige Album von „the Jackson Pollock“. Hier gibt es genug Zeit, um durch die 12 darauf verewigten Tracks ihr Herz zu offenbaren, ihre Emotionen aufsteigen zu lassen und den Zuhörer näher kommen zu lassen; ein Strudel, der Leben und Ungehorsam, den Willen, gegen alle Widrigkeiten zu kämpfen, und das Warten auf die Erfüllung eines Wunsches miteinander verwebt, zwei gegensätzliche Seelen, eine schwere und eine leichte Seite, die Dunkelheit und ein Strahl der Hoffnung, Schlangenköpfe, die aus demselben Körper stammen. Jeder kurze Song ist eine weite, andere Welt; von der Gitarre gestreichelt und vom Schlagzeug explodiert, umarmt ein suggestiver Gesang die rohe Energie ihres Live-Sets und erzählt die schönen Songs dahinter. Ohne Trends zu folgen und ohne zu versuchen, eine Nische anzusprechen, sind ihre Referenzen alte Arcade-Videospiele und asiatische Dramen, die ihre persönliche Mythologie schaffen. Sie kreieren ihre eigenen populären Volkshymnen und Faszinationen, kombinieren HC-Gewalt mit Latino-Rhythmen und reiten wie ein Drache auf dem Chaos. Diese einzigartige Mischung entflieht der Realität in Richtung eines Paralleluniversums, das auf Fantasie aufgebaut ist, aber man spürt deutlich, dass dieses Märchen real wird, wenn es mit aller Kraft gespielt wird, als gäbe es kein Morgen. Das sind echte Songs, man kann sie aus einem Keller hören, sie dröhnen aus den Lautsprechern einer Kneipe, während man sein Bier in der Hand hält, oder sie landen zufällig beim Durchdrehen der Radiofrequenzen, Musik, die von dem gemeinsamen Gefühl erzählt, das uns immer noch lebendig fühlen lässt; Today Forever ist das Jetzt, auf das wir in der Vergangenheit gewartet haben und das unsere Zukunft sein wird.