Spirit Of The Beehive

Das sagt der/die Veranstalter:in:

Seit SPIRIT OF THE BEEHIVE 2014 ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichten, haben sie sich den Ruf erarbeitet, die Lieblingsband Ihrer Lieblingsband zu sein. Ihre Musik ist immersiv, konfrontativ und lässt den Zuhörer innehalten und sich fragen: „Wie machen die das bloß?“ Im Laufe der Jahre hat diese Verblüffung SPIRIT OF THE BEEHIVE Raum gegeben, sich still, aber stetig nach oben zu arbeiten, und mit ihrem letzten Album „Hypnic Jerks“ aus dem Jahr 2018 stehen sie nun kurz vor dem Durchbruch. Am 9. April veröffentlichen SPIRIT OF THE BEEHIVE ihr viertes Album und ihr Debüt bei Saddle Creek: „ENTERTAINMENT, DEATH“. Das Album läutet in mehrfacher Hinsicht ein neues Kapitel für die Band ein, da es das erste ist, das in der neuen Dreierbesetzung aufgenommen wurde, und das erste, das vollständig selbst aufgenommen und produziert wurde. Gitarrist/Sänger Zack Schwartz und Bassistin/Sängerin Rivka Ravede werden nun von Corey Wichlin unterstützt, einem Multi-Instrumentalisten, der letztes Jahr von Chicago in die Heimatstadt der Band, Philadelphia, gezogen ist. Im Frühjahr 2020 begann das Trio, sein neues Album aus der Ferne zu schreiben, indem es Dateien per E-Mail hin und her schickte. „Der Entstehungsprozess dieses Albums war im Grunde das genaue Gegenteil unserer Erfahrungen bei der Produktion von Hypnic Jerks“, erklärt Schwartz. „Das mussten wir in sieben Tagen aufnehmen, weil das die Studiozeit war, die wir hatten, während ENTERTAINMENT, DEATH über einen Zeitraum von drei, vier Monaten entstanden ist."

 

Die Fülle an Zeit war nicht der einzige Unterschied. Die Fernaufnahmen boten der Band einen Anreiz, mit neuen Möglichkeiten für ihren Sound zu experimentieren, was zu einem Album führte, das sich von allen bisherigen Veröffentlichungen von SPIRIT OF THE BEEHIVE unterscheidet. Nachdem die Band die Aufnahmen und den Mix des Albums digital fertiggestellt hatte, masterte sie es auf Band, wodurch die Sammlung eine strukturierte, dimensionale Qualität erhielt. „Wir wussten, dass wir auf diesem Album einige neue instrumentale Elemente verwenden wollten“, sagt Wichlin. „Wir werden nicht komplett elektronisch“, fügt Schwartz hinzu, „aber Gitarre, Bass und Schlagzeug werden einfach irgendwie monoton.“

ENTERTAINMENT, DEATH beginnt mit einem akustischen Sturm, einer abstrakten Komposition, die in die lebhafte Highway-Meditation „ENTERTAINMENT“ übergeht. Als Hörerlebnis ist das Album eine beharrliche Übung in Lockvogel-Taktik, die die Band als bewusste Anstrengung beschreibt, den Hörer tiefer in ihre mysteriöse, künstliche Landschaft zu ziehen.

Nehmen wir „GIVE UP YOUR LIFE“, einen ausufernden Track, der von Anfang bis Ende um zwei Halbtöne absinkt – eine freche Mastering-Entscheidung, die jeden täuschen würde, der versucht, mitzuspielen. „Es gibt einige bizarre Stimmungen auf diesem Album“, sagt Schwartz, während er über den Entstehungsprozess der Single „IT MIGHT TAKE SOME TIME“ nachdenkt. „Der Song begann als ziemlich normaler Rocksong, aber dann haben wir ihn stark verändert, um ihn dissonanter klingen zu lassen.“ „Jetzt klingt er wie Ertrinken“, fügt Ravede hinzu.

Obwohl ENTERTAINMENT, DEATH kein einheitliches Thema hat, verwendet die Band durchgehend Samples aus alten, obskuren Werbespots, von denen viele den Prozess des Songwritings beeinflusst haben, anstatt nur als Anhängsel zu dienen. Schwartz beschreibt seinen Songwriting-Prozess als einen Bewusstseinsstrom, während Ravede betont, dass sie beim Schreiben von Gesangsparts in der Regel keine bestimmte Absicht verfolgt. „Wenn ich schreibe, ergibt sich die Erzählung meist erst, nachdem der Song fertig ist. Und selbst dann hängt es davon ab, wie der Zuhörer die Worte interpretiert“, reflektiert sie. Unabhängig davon, wie traumhaft die Texte von SPIRIT OF THE BEEHIVE auch sein mögen, in ENTERTAINMENT, DEATH kommt immer wieder die Realität zum Vorschein. „THE SERVER IS IMMERSED“ ist vielleicht der poppigste Song des Albums, aber er ist inspiriert von Schwartz' Tagesjob in der Gastronomie. Der Text beschreibt die Monotonie des Alltags, die den Zuhörer in Hypnose versetzt, bis alle drei Bandmitglieder zu singen beginnen und ihn aus seinem Bann befreien.

Wenn es einen Song auf ENTERTAINMENT, DEATH gibt, der am besten zusammenfasst, worum es bei SPIRIT OF THE BEEHIVE geht, dann ist es „THERE’S NOTHING YOU CAN’T DO“, ein Track, der das Wachstum der Band seit ihrer Gründung bis heute beleuchtet. Der Song rangelt zwischen Erhabenheit und Monstrosität, während Ravedes federleichte Stimme von Schwartz' angestrengtem Heulen überlagert wird, untermalt von erschütternden Live-Drums, die an die rauen Anfänge der Band erinnern. „Dieser Song greift einige der klanglichen Ästhetiken der alten Alben von SPIRIT OF THE BEEHIVE auf und verbindet diese Sounds mit den elektronischen Instrumenten, mit denen wir uns beschäftigt haben“, sagt Wichlin. ENTERTAINMENT, DEATH ist keine Metamorphose, sondern einfach die neueste Iteration eines langjährigen Projekts. „Es gibt eine Zeile in der Bee-Gees-Dokumentation, die meiner Meinung nach auf uns zutrifft. Ich paraphrasiere: ‚Wir haben vielleicht nicht immer miteinander harmoniert, aber wir sind immer zusammen geblieben‘“, sagt Ravede. Schwartz wirft ein: „SPIRIT OF THE BEEHIVE: Wir sind immer noch da.“