Widowspeak

Das sagt der/die Veranstalter:in:

Ein Album mit dem Titel „Roses“ würde sich mit romantischen Gesten beschäftigen. In den zehn Titeln, aus denen sich das siebte und neueste Widowspeak-Album zusammensetzt, werden intime Räume und Phasen der Liebe durch eine nostalgische, mit Vaseline überzogene Linse eingefangen. Kerzen brennen in rotem Glas, während sich Liebende in einer Lederbank näherkommen. Prominente Porträts blicken wie Engel in einem Restaurant herab.  An anderer Stelle sind Nelken in ein schwarzes Buch gepresst, und Tänzer ziehen sich gegenseitig an sich. 

Widowspeak ist eine Band, die mit großen Emotionen spielt, ohne sich dabei zu ernst zu nehmen. Die Süße, ja sogar die Albernheit einer ausgedehnten Verliebtheitsphase, die so alles verzehrend wird wie ein kitschiger Taschenbuchroman. Autos und ihre Fahrer dienen als Mittel, um über gegenseitige Abhängigkeit zu sprechen. Und alte Liebe wird eingetragen, weich wie ein altes T-Shirt.  Wenn Musik gleichzeitig naturalistisch und noir, gesättigt und üppig sein kann, dann ist das Widowspeak.  

Sie sind eine Band, die es versteht, eine Szene zu inszenieren.
Diese Songs nutzen intime Momente, um über tiefere Herzensschmerzen zu sprechen: die der modernen Existenz innewohnende Unruhe, das Herumwarten darauf, dass etwas passiert. Oder das Gefühl, im Widerspruch dazu zu stehen, eine Rolle im eigenen Leben zu spielen.  

„Roses“ ist vielleicht das romantischste Album von Widowspeak, aber es ist auch das realistischste: Die Kulisse bilden nicht dramatische Ouvertüren, sondern die Kleinigkeiten und Wiederholungen des Alltags. Kleine Beobachtungen vor, während und nach der Arbeit: das Ritual, den Gästen Wasser einzuschenken, sich an seinem freien Tag eine Erkältung einzufangen. Träumereien davon, im Lotto zu gewinnen – oder vielleicht die Erkenntnis, dass man bereits gewonnen hat.  Hier ist Liebe ein Mittel, um darüber zu sprechen, was uns antreibt, und Widowspeak suggerieren, dass sie der eigentliche Sinn sein kann.  Das Licht, das die dunklen Ecken eines Tages, eines Lebens erhellt.  Ein Grund, weiterzumachen, trotz des Schmerzes, den es verursachen kann.  Wie es im Titelsong heißt: Nicht alle Dornen werden dich stechen, doch den ersten spürst du noch. Und jetzt züchtest du keine Rosen mehr, weil der eine immer noch wehtut… Ich möchte der Eine sein.

Widowspeak gehören zu den produktivsten und fleißigsten Bands der Szene, die gerade unter der Oberfläche brodeln. Molly Hamilton und Robert Earl Thomas bilden den Kern der Gruppe und sind ihre Songwriter; über sechzehn Jahre hinweg und mit einem beeindruckend beständigen Werk haben sie ihren Sound verfeinert. In dieser Zeit ist viel passiert: für sie, für alle. Als eine von vielen Bands, die in der fruchtbaren New Yorker Musikszene entstanden sind, begannen sie damit, ihre Ausrüstung zwischen mittlerweile geschlossenen Veranstaltungsorten (Glasslands, Cake Shop, 285 Kent, Death By Audio, um nur einige zu nennen) und ihrem Proberaum im Monster Island Basement (heute ein Trader Joe’s) hin- und herzuschleppen.  

Die Höhen und Tiefen einer langen Karriere bedeuten chaotische Tourneen als „Road Dogs“, die durch Nordamerika ziehen, Flugauftritte in São Paulo oder Guadalajara, siebenwöchige Europatourneen … Und dann die jahrelangen Pausen dazwischen, in denen man sich der Kraft bewusst wird, die darin liegt, ein Werk langsam aufzubauen. Widowspeak ist mittlerweile ein Ehepaar, das in der eigenen „Nebensaison“ Tagesjobs ausübt. Robert ist Tischler, Molly Kellnerin.
Vielleicht hat die Zeit Widowspeak die Fähigkeit gegeben, langsam zu wachsen; „Roses“ ist unbeschnitten und gerade deshalb umso schöner; ein wenig wild belassen, während es sein neues Wachstum in alle Richtungen ausdehnt.  

Schon bei den ersten Akkorden von „The Hook“ hört man, wie weit sie gekommen sind: Der Weg liegt frei, der Himmel klärt sich auf. Die Band wirkt entspannt und lässt sich Zeit. Sie nahmen das Album im vergangenen Januar in der Old Carpet Factory auf der griechischen Insel Hydra auf: einem Studio in einem alten Haus, das sich in die steilen Hügel des Dorfes schmiegt. Dort ist es im Winter ruhig, wenn die Touristen alle nach Hause gefahren sind. Die langjährigen Tourmitglieder Willy Muse, John Andrews und Noah Bond sind hier als Musiker am Werk. „Roses“ wurde dann mit nach Hause genommen und langsam, behutsam überarbeitet, bevor es von Alex Farrar in den Drop of Sun Studios gekonnt abgemischt und von Greg Obis bei Chicago Mastering gemastert wurde.

„Roses“ ist Widowspeak in Bestform, inspiriert von zeitlosen Einflüssen. Da sind Dream- und Power-Pop, ein bisschen Stones, vielleicht etwas Petty, offene und träge Balladen mit dem Twang einer Lynch’schen Roadhouse-Band… Vielleicht hört man REM, Yo La Tengo oder Cat Power heraus. Ein bisschen Neil Young in Hamiltons Anspielungen auf die Arbeit im Diner. Die Magie der Band liegt nach wie vor im Zusammenspiel zwischen Molly und Robert in ihren beiden Hauptrollen: ihrer trägen, facettenreichen Stimme und seinem instinktiven Gitarrenspiel. Und als Produzent fängt Robert die flüchtige Magie einer Band ein, die im Studio einen Song findet: etwas, das noch Spuren der Unmittelbarkeit von Mollys Sprachmemos und der dichten Gitarrengewebe der Demos trägt. Die groben Spuren der Werkzeuge sind noch deutlich zu sehen, das Rauschen bleibt erhalten.
„Ich darf nicht zu festhalten, sonst habe ich nichts mehr, wie eine Süßigkeit, die in deiner Hand schmilzt.“ 

Während der Album-Closer „Hourglass“ über die Vergänglichkeit von allem nachsinnt, verdeutlicht er, was an Widowspeak am wahrhaftigsten ist. Im Kern ist ihre Musik etwas Besonderes, weil sie echt ist: vor allem für die Menschen, die sie machen. Zerbrechlich und vergänglich, und doch wertvoll … wie die Liebe selbst.