Último helecho

In the organizer's words:

Als internationale Koproduktion entwickeln die Künstler*innen Nina Laisné und François Chaignaud mit der Sängerin Nadia Larcher „Último helecho“: eine Performance, die zugleich von Musik, Gesang und Tanz getragen wird und Barock auf südamerikanische Folklore und Mythologie treffen lässt.

„Último helecho“ ist die zweite Zusammenarbeit von François Chaignaud und Nina Laisné nach der Produktion „Romances inciertos, un autre Orlando“, für die sie einen besonderen poetisch-künstlerischen Kosmos erfanden: Drag und Tanz, altes spanisches Liedgut und queere Held*innenerzählungen wurden zu einem Fest fluider Identitäten und Ausdrucksformen verwoben.

In ähnlicher Weise vielfältig sind die Sujets und Mittel, aus denen „Último helecho“ entsteht: Nina Laisné, die neben Performances auch als Filmemacherin und Bildende Künstlerin tätig ist, zeichnet sich für Musik, Regie und Szenografie verantwortlich. Während der ausgebildete Tänzer François Chaignaud auf der Bühne auch singt – er untermalte schon in „Romances inciertos“ seine Soli mit Falsett- und Bassgesang –, wird die in Südamerika als Gesangsstar gefeierte Nadia Larcher mit ihm gemeinsam erstmals die Folkloretänze ihrer Heimat erproben. Von der Chacarera über die majestätischen Zambas bis hin zum Huaynos soll das vielfältige Repertoire der traditionellen Musik und Tänze Argentiniens der Performance als Fundament dienen. Auf der Bühne live begleitet wird das Duo von sechs Musiker*innen, deren künstlerische Wurzeln teils im Barock, teils in der Folklore liegen.

Der Abend besteht aus zwei Teilen, deren erster an eine vergangene, versunkene Welt erinnert. Zwei hybride Geschöpfe erwachen darin zum Leben. Der zweite ist geprägt von großer Vitalität und einer Reihe energiegeladener Tänze. Dabei konfrontiert und verbindet „Último helecho“ ästhetische Praktiken aus Europa und Südamerika, und evoziert die gemeinsame Geschichte beider Kontinente, die auch die Geschichte von Marginalisierung und Ausbeutung, von Imperialismus ist. Die Aufführung erforscht – kraft der Poesie und des Fabelhaften, die den Gesängen und Tänzen zugrunde liegen – so auch die Möglichkeiten von Trost und Aussöhnung.

Die künstlerischen Kreationen von François Chaignaud und Nina Laisné sind vielfältige und unverwechselbare Versuche, aus unterschiedlichsten Traditionen und Quellen zu schöpfen. Während Nina Laisné gleichermaßen in den performativen wie auch in den visuellen Künsten tätig ist, arbeitet François Chaignaud als Tänzer, Performer, Sänger und Choreograf. Mit der Sängerin und Komponistin Nadia Larcher aus Argentinien verbindet beide die Lust am Grenzgang und die Sehnsucht nach einer Verschmelzung von Vergangenheit, Geschichte und Gegenwart.

 

Künstlerisches Team

Nina Laisné – Idee, Musik- und Bühnenregie, Szenografie

François Chaignaud – Choreografie, künstlerische Mitarbeit

Nadia Larcher – Musikberatung, künstlerische Mitarbeit

Darsteller*innen

François Chaignaud, Nadia Larcher

Musiker*innen

Rémi Lécorché – Tenor-Barockposaune, Serpent, Flöte

Nicolas Vazquez – Tenor-Barockposaune

Cyril Bernhard / Joan Marín – Bass-Barockposaune, Wacrapuco

Jean-Baptiste Henry – Bandoneon

Daniel Zapico – Theorbe, Sachaguitarra

Vanesa García – traditionelle Percussions

Abigail Fowler – Lichtdesign

Sara Ruiz Marmolejo, Anthony Merlaud – Geschäftsführung

Sara Ruiz Marmolejo, Hervé Bailly – Inspizienz

Anthony Merlaud, Abigail Fowler – Lichttechnik

Alice Lemoigne, Camille Frachet, Arthur Frick, Guilhem Angot – Tontechnik

Cara Ben Assayag, Sarah Duvert – Tournee-Dresser

Julie Reilles – Assistenz Szenografie

Arteoh – Benoît Brobst and Augustin Brobst – Statik

Theatre de Liège(Technischer Direktor: Emmanuel Deck; Workshop-Management: Cédric Debatty; Schreinerei: David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin; Metallarbeit: Gary Gouders; Bühnenbild: Sandra Belloi; Trainee: Felix Pêcheur); Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon (Technischer Direktor: Emmanuel Cèbe; Bau: David Chazelet); Bau: Gaby Sittler; Requisite: France Chevassut, Nina Laisné; Malerei: France Chevassut, Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné – Bühnenbau

Sarah Duvert, Florence Bruchon – Kostümdesign, Marketing

Théâtre de Liège (Schnitt: Christine Picqueray, Anicia Echevarria; Schneiderei: Agnès Brouhon, Christelle Vanbergen; Koordination: Pierre Matteucci; Trainees: Nathan Ludwig, Zoé Jacobs); Opéra de Limoges (Kostümdesign: Nelli Vermel; Assistenz Kostümdesign: Raymonde Maranay; Trainee: Pauline Saintonge); Färberei: Amandine Brun-Sauvant;Schreinerei: Mathieu Paesmans; falsche Schädel: Rebecca Flores Martinez, Sarah Duvert, Perücken: Coline Bourdere, Caroline Porte – Kostümherstellung

Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret, Léa Warin-d’Houdetot – Trainees

Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega und Yanina Olmos, Jorge Vázquez und Alexis Mirenda – Übertragung Tanz

Zorongo (Martine Girol, Coralie Basset, Valentina Salazar Henao), Mandorle Productions(Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster) – Verwaltung, Produktion

Bureau Platô (Séverine Péan) – Produktion, Tournee

Price information:

17.00 - 58.00€ Package erhältlich: Min. 3 Vorstellungen kaufen und 15 % sparen